在港版武侠剧里，侠客大多独行侠（如杨过），而这部剧则着力表现“破产兄弟闯江湖”的故事。敖瑞鹏饰演的雷无桀，天真烂漫，一路闯荡江湖，惹事生非，正义感十足。萧瑟（李宏毅饰）为了祭奠已故的大师兄，在千金台上撒下千万纸钱，冷笑道：“这江山，比不上我兄弟的一滴血。”剧中热血与搞笑并存，既有中二气质，又不乏武侠的精髓，特效场面也一度为剧集加分。
第九名：《雪中悍刀行》（豆瓣5.9分）
在港版武侠剧中，打戏往往拳拳到肉（如黄日华的降龙掌），而张若昀饰演的徐凤年则选择了一条“懒人修仙”的路线。剧中的芦苇荡一幕尤为震撼，徐凤年躺在牛车上，叼着草，一剑气削平芦苇荡，宛如一头巨兽剃毛，极具视觉冲击力。尽管部分慢镜头的打戏被戏谑为“水果忍者真人版”，但也有观众认为这是为了让人更好地感受“仙人跪”的压迫感。尽管评分不高，但凭借38亿的网播量，依然证明了武侠题材永不过时的魅力。
第八名：《云襄传》（豆瓣7.3分）
陈晓饰演的云襄堪称“江湖版巴菲特”——他虽不会武功，却凭借智商横扫赌场、粮仓和盐商等多重副本。这一版本的男主角，展现了“心眼子文学”的深度。为了算计仇家，他将自己的爱人舒亚男（毛晓彤饰）视作棋子，巧妙的剧情和复杂的情感线，使得这部剧看点十足。
第七名：《侠探简不知》（豆瓣7.8分）
在港版的武侠探案剧中，通常重视打斗与探案并重，而本剧则更多专注于心态的变化与人物间的微妙对话。在寒月山庄案件中，简不知（于济玮饰）突然笑道：“汤里的葱花是上具的指甲！”凶手的手举在空中僵住，剧中那滴答作响的汤声让人不由屏息凝神。尽管剧组条件有限，但该剧凭借巧妙的推理与紧张的节奏，依然收获了良好的口碑。
第六名：《少年游之一寸相思》（豆瓣7.9分）
张雅钦饰演的飞寇儿，白天是懦弱的小贼，夜晚则化身男装大佬，盗取山河图。与港版武侠的“女扮男装”不同，飞寇儿的易容技巧更为惊人，甚至连喉结和手纹都能重塑。她的脱妆决战，血衣染黄沙，场面极为凄美动人，观众为之一振，动情至极。家国情怀与武侠悬疑交织，剧中那份厚重的情感，足以让人二刷。
第五名：《少林问道》（豆瓣8.1分）
周一围饰演的程闻道，在家族遭难后，在佛前怒吼：“您闭眼不看人间的苦吗？”他深沉的情感令人动容。而剧中的释永信，虽然未必能解决程闻道的烦恼，却让整个故事充满了宗教与人性探讨的复杂性。郭京飞饰演的反派更是暴戾非凡，一场屠门大戏，堪称“狠角色”的代名词。
第四名：《鹊刀门传奇》（豆瓣8.2分）
赵本山饰演的西门长海兄弟，是一位能扛菜刀，也能打倭寇的侠士。他们的江湖，不仅有刀剑厮杀，更有生活的点滴。剧中加入水上轻功与极具喜剧感的荒诞桥段，巧妙地将喜剧与武侠的深刻结合在一起。莫要小觑本山大叔的武侠格局，剧中的荒诞与家国情怀，深深打动了观众的心。
第三名：《莲花楼》（豆瓣8.5分）
这部剧呈现的江湖，不再是过往的高冷酷炫，而是更贴合当下观众心理的“落魄治愈系”。李相夷（成毅饰），从天下第一跌落成神医，一路跌跌撞撞，却依旧不失侠气。剧中的推理元素与江湖斗争相得益彰，展现了新时代武侠的全新面貌。
第二名：《水月洞天》（豆瓣8.6分）
这部剧的玄幻武侠设定颠覆传统，反派运用邪术，而主角则通过超自然的“物理超度”来对抗。蔡少芬和张晋的表演堪称经典，特效与剧情层次丰富，剧情推进紧凑且引人入胜。尽管结局虐心，但其创新的设定和极富视觉冲击力的画面，使其成为一部不可多得的佳作。
第一名：《笑傲江湖》（豆瓣8.4分）
李亚鹏饰演的令狐冲，在张纪中版《金庸系列》剧集中堪称经典，尤其是华山绝壁醉酒舞剑一幕，堪称武侠剧中的巅峰之作。剧中的实景拍摄远超港版，完美还原了金庸笔下的江湖世界。从群嘲到封神，20年的时光过去，依旧是一部不可多得的经典之作。
结语：
港版武侠一度凭借《铁血丹心》BGM风靡一时，而如今内地剧通过实景拍摄，带来了“大漠埋山茶，青石葬朱颜”的苍凉与深情。每一代人对于江湖的理解都不同，港版偏重硬派武打，内地剧则更注重对人间烟火的代入感，展现普通人在江湖中的那一寸光。江湖从未消逝，只是换了人间。返回搜狐，查看更多